Concerts

Soloists

Maite ARRUABARRENA

(fr) Maite ARRUABARRENA soprano basque, a commencé sa formation musicale avec Jose Luis Ansorena et chanté avec le chœur Andra Mari, un ensemble avec lequel elle a commencé une carrière de soliste, au Pays basque et dans de nombreuse villes espagnoles. De 1980 à 1988, elle participe à de nombreux récitals à l’Archivo de Compositores Vascos (ERESBIL) (Archives des compositeurs basques) de Renteria pour la promotion de la musique dans le Pays basque. En 1987, elle rejoint La Capella Reial de Catalunya, sous la direction de Jordi Savall, un ensemble spécialisé dans l’interprétation de la musique de style baroque et Renaissance.
Depuis lors, elle chante dans les salles de concert les plus prestigieuses comme le Concertgebouw Amsterdam, le Konzerthaus à Vienne, le Lincoln Center à New York, la Fondation Gulbenkian à Lisbonne, le Palais de Versailles et de nombreux théâtres et auditoriums en Allemagne, France, Suisse, Autriche, Italie, Belgique, Espagne et dans d’autres pays encore. En 1988, elle obtient un grade en Psychologie à l’Université basque et la même année, une bourse du Gouvernement basque. Elle part en Italie où elle perfectionne ses études musicales auprès du maestro Claude Thiolas.
En 1989, elle se voit décerner le premier prix au Concours international Toti pour chanteurs, à Trévise (Italie) et l’opéra devient son répertoire favori, avec l’oratorio et le récital et elle interprète de nombreux rôles d’opéra en compagnie d’éminents chanteurs. Depuis 2011, elle enseigne au Musikene (Musical Superior Center) dans le Pays basque.

(nl) Maite ARRUABARRENA is een Baskische sopraan die haar muzikale opleiding begon met Jose Luis Ansorena en die zong met het Andra Mari koor, een ensemble waar ze een intense activiteit als soliste ontwikkelde vooral in het Baskenland en vele Spaanse steden. Van 1980 tot 1988 zong ze tal van recitals op het Archivo de Compositores Vascos (ERESBIL) van Rentería, ter bevordering van de vocale muziek in het Baskenland. In 1987 werd zij lid van het ensemble La Capella Reial de Catalunya onder leiding van Jordi Savall, vooral gespecialiseerd in de interpretatie van barok en renaissance muziek.
Vanaf dan zingt ze in de meest prestigieuze concertzalen zoals het Concertgebouw in Amsterdam, Konzerthaus in Wenen, Lincoln Center in New York, Fundaçao Gulbenkian in Lissabon, Paleis van Versailles en de vele theaters en auditoria in Duitsland, Frankrijk, Zwitserland, Oostenrijk, Italië, België, Spanje en andere. In 1988 ontvangt ze de graad psychologie aan de Baskische Universiteit en in datzelfde jaar krijgt ze een beurs van de Baskische regering. Ze gaat naar Italië, waar ze haar muzikale studies perfectioneert bij maestro Claude Thiolas.
In 1989 won ze de eerste prijs in de Toti Dal Monte Internationale Wedstrijd voor Zangers in Treviso (Italië) en vanaf dan wordt de opera haar vertrouwd repertoire samen met oratorium en recital. Sindsdien interpreteerde zij zeer vele operarollen samen met grote zangers. Sinds 2001 is ze zangleraar aan de Musikene, (Musical Superior Center) in het Baskenland.

The Brussels Choral Society

(fr) The Brussels Choral Society, fondée en 1979, a grandi en nombre et en envergure pour devenir, aujourd’hui, près de trente ans plus tard, l’un des principaux acteurs de la vie musicale bruxelloise. Internationalement reconnu, le chœur compte 120 membres de plus de 20 nationalités et interprète, sous la direction de Eric Delson, des œuvres allant de Bach et Monteverdi à Stravinski, de Bernstein, Walton, Szymanowski et Pärt, avec une prédilection pour le grand répertoire choral symphonique des 18e, 19e et 20e siècles ainsi que pour Haendel, Mozart et Haydn. The Brussels Choral Society a chanté avec des grands orchestres tels que l’ONB, l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, le Vlaams Radio Orchestra, le Royal Symphonic Band des Guides belges, le SWR Simfonieorchester, le London Philharmonic Orchestra et le Charlemagne Orchestra for Europe sous la direction de chefs tels que Yoel Levi, Sylvain Cambreling, Ronald Zollman, Yuri Simonov, Patrick Davin, Michel Tilkin, Hilary Davan Wetton, Karl Anton Rickenbacher, Marc Soustrot, Norbert Nozy, Jànos Acs et Bartholomeus-Henri VAN de VELDE.
Le chœur a chanté lors du mariage du Prince Laurent de Belgique et de la Princesse Claire, en la cathédrale Saint-Michel en 2003 et s’honore du patronage de la Princesse Claire. Le chœur a célébré son trentième anniversaire en 2009 avec le Charlemagne Orchestra for Europe en interprétant au Palais des Beaux Arts de Bruxelles la Messe en si mineur de J.S. Bach devant une salle comble.

(nl) The Brussels Choral Society opgericht in 1979 en nu meer dan 30 jaar later, groeide uit tot een vertrouwd onderdeel van het Brussels concertseizoen. Het bestaat uit 120 leden van meer dan 20 nationaliteiten en voert onder leiding van Eric Delson, een brede waaier van werken uit gaande van Bach, Monteverdi tot Stravinsky, Bernstein, Walton, Szymanowski en Pärt, met bijzondere nadruk op het groot symfonisch koorrepertoire van de 18de, 19de en 20ste eeuw, en ook Handel, Mozart en Haydn. The Brussels Choral Society zong met grote orkesten zoals het NOB, het Orchestre Philharmonique de Liège, het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, het Vlaams Radio Orkest, de Royal Symphonic Band Belgische Gidsen, het SWR Simfonieorchester, het London Philharmonic Orchestra en het Charlemagne Orchestra for Europe met dirigenten als Yoel Levi, Sylvain Cambreling, Ronald Zollman, Yuri Simonov, Patrick Davin, Michel Tilkin, Hilary Davan Wetton, Karl Anton Rickenbacher, Marc Soustrot, Norbert Nozy, János Ács en Bartholomeus-Henri VAN de VELDE.
Het koor zong op het huwelijk van Prins Laurent van België en Prinses Claire in de Sint-Michielskathedraal in 2003 en werd bekroond met de Koninklijke bescherming van Prinses Claire. Het koor vierde zijn 30ste verjaardag in 2009 samen met het Charlemagne Orchestra for Europe. Zij interpreteerden voor een volle zaal in de Bozar in Brussel, de Mis in b klein van J.S.Bach.

Kinga DOBAY

(fr) La mezzo-soprano Kinga DOBAY a débuté sa formation musicale par l'étude du violon. Elle s'oriente ensuite vers le chant et entre au Conservatoire de Leipzig où elle obtiendra son diplôme en chant et en théâtre musical. Pour perfectionner sa technique, Kinga Dobay va suivre des cours privés avec Teresa Berganza, Julia Hamari et Grace Bumbry.
Grâce à une bourse du gouvernement allemand, elle part étudier au Conservatoire de Maastricht, chez Mya Besselink, et en sortira avec la plus grande distinction. Elle obtient ensuite de nombreuses distinctions prestigieuses. En 2003, elle fait ses débuts comme chanteuse d'opéra dans le rôle de Carmen, sous la direction de Yakov Kreizberg.
Depuis, sa carrière internationale a pris son envol et c'est ainsi que l'on a pu l'entendre dans les plus grands théâtres. Elle a également eu l’occasion de travailler avec des chefs d'orchestre de renommée internationale.

(nl) Mezzo-sopraan Kinga Dobay begon haar muzikale opleiding met het studeren van viool. Ze oriënteerde zich vervolgens op het zingen en liet zich inschrijven aan het Conservatorium in Leipzig waar zij afstudeerde in zang en muziektheater. Voor het perfectioneren van haar techniek volgde Kinga Dobay privélessen bij Teresa Berganza, Grace Bumbry en Julia Hamari. Dankzij een subsidie van de Duitse regering ging ze studeren bij Mya Besselink aan het Conservatorium in Maastricht. Zij behaalde er de hoogste onderscheiding. Kinga Dobay won vele prestigieuze prijzen. In 2003 maakte zij haar debuut als operazanger met de rol van Carmen, onder leiding van Yakov Kreizberg.
Sindsdien nam haar internationale carrière een hoge vlucht en vond ze haar weg naar de grote theaters. Ze werkte al samen met vele dirigenten van internationale faam.

Jose Maria GALLARDO DEL REY

(fr) Jose Maria GALLARDO DEL REY atteint une audience universelle dès ses débuts à Séville, à l’âge de neuf ans. Devenu adulte, l’artiste aux profondes affinités pour la guitare et tous ses aspects, est un soliste applaudi partout dans le monde. Il a participé aux grands rendez-vous internationaux, comme soliste, compositeur, chef d’orchestre ou musicien de chambre, notamment au Carnegie Hall, Tokyo Opera House, Wenen Konzerthaus, Théâtre des Champs Elysées et à l’Opéra Comique de Paris, l’Athénée roumain de Bucarest, le Walt Disney Auditorium à Los Angeles, l’Auditorium National de Madrid, le Palais de la Musique de Valence, le Concert Hall de Séoul, le Symphony Hall de Birmingham, le Concert Hall d’Osaka, l’Auditorium de Rome. Jose M.Gallardo Del Rey est directeur et fondateur de ‘La Maestranza’, un ensemble de musique de chambre espagnol créé en 1994 et dans lequel, il joue sa propre musique lors d’événements internationaux majeurs.
Son évolution en tant que guitariste classique s’est enrichie par l’intensité de son lien avec le monde du flamenco. La fusion des deux styles révèle un jeu tout à fait unique. Jose Maria a apporté une contribution essentielle à des projets comme ‘Pasión Espanola’ avec Plácido Domingo (Grammy Latino 2008), ‘Habanera Gipsy’ avec Elina Garanca ( 2010), ‘Caprichos Líricos’ avec Teresa Berganza. Directeur et de conseiller artistique de Paco de Lucía, il a soutenu ses débuts au Japon, dans le Concerto d’Aranjuez. Ses classes d’interprétation dans les conservatoires et les universités les plus importants partout dans le monde sont très demandées Il propose régulièrement des master classes à Grenade, New York et Los Angeles.

(nl) Jose Maria GALLARDO DEL REY bereikte een universeel publiek sinds zijn debuut in Sevilla op de leeftijd van negen. Als volwassen artiest met een diepe affiniteit voor alle aspecten van de gitaar, is hij uitgegroeid tot een toonaangevende autoriteit en een veelgevraagd solist over de hele wereld. Hij speelde op internationale podia als solist, componist, dirigent of kamermusicus onder meer in Carnegie Hall, Tokyo Opera House, Wenen Konzerthaus, Théâtre de Champs Elysées en de Opera Comique in Parijs, Boekarest Athenaeum, Walt Disney Auditorium in Los Angeles, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Musica de Valencia, Seoul Concert Hall, Birmingham Symphony Hall, Osaka Concert Hall en het Auditorio di Roma. José M.Gallardo Del Rey is directeur en oprichter van “La Maestranza”, een Spaans kamerensemble opgericht in 1994, waarmee hij zijn eigen muziek speelt op grote internationale evenementen.
Zijn ontwikkeling als een klassiek gitarist werd verrijkt door zijn intensieve relatie met de wereld van de Flamenco. De fusie van beide stijlen levert een unieke manier van spelen. Jose Maria geeft een onmisbare bijdrage aan projecten als "Pasión Espanola" met Plácido Domingo (Grammy Latino 2008), "Habanera Gipsy" met Elina Garanca ( 2010), "Caprichos Líricos" met Teresa Berganza, en in zijn rol als regisseur en artistiek adviseur van Paco de Lucía bij diens Japans debuut met het Concierto de Aranjuez. Zijn discografie omvat een breed scala van werken voor o.a. de Deutsche Grammophon. Er is grote vraag naar zijn interpretatieve klassen in de belangrijkste conservatoria en universiteiten over de hele wereld. Hij geeft vaste masterclasses in Granada, New York en Los Angeles.

Malgorzata GODLEWSKA

(fr) Malgorzata Godlewska, contralto polonaise, a obtenu un master d’Arts en Études vocales à l’Académie de musique Frédéric Chopin de Varsovie en 2007. Elle a complété cette riche formation auprès de Joy Mammen à l’Académie Royale de musique de Londres jusqu’en 2009. Elle a également suivi des masterclasses auprès de Diane Forlano, Elisabet Erlingsdóttir, Kaludi Kaludov, Anthony Legge, Sarah Walker et Włodzimierz Zalewski. Cette jeune et talentueuse chanteuse a débuté sa carrière en chantant pour la télévision et les radios polonaises. Elle enseigna également le chant et le piano aux amateurs de musique avant d’interpréter des grands rôles dans des oeuvres réputées, tant en Pologne qu’à l’étranger. Elle incarna ainsi Anna dans Les Troyens de Berlioz, Suzuki dans Madame Butterfl y de Puccini, Marcelina dans Les Noces de Figaro de Mozart ou encore Romeo dans I Capuletti e Montecchi de Bellini.
Elle s’est également illustrée dans le Magnifi cat en D majeur de Jean-Sébastien Bach ainsi que le Magnifi cat RV 610 de Vivaldi. Passionnée d’art, de danse et de littérature, Malgorzata Godlewska dévoile par son chant toute la splendeur de la musique classique.

(nl) Malgorzata Godlewska, Poolse contralto, behaalde in 2007 een master Kunst en Vocale studies aan de muziekacademie Frédéric Chopin in Warschau. Daarna vervolmaakte ze zich bij Joy Mammen aan de Koninklijke Muziekacademie van Londen. Ze heeft ook master-classes gevolgd bij Diane Forlano, Elisabet Erlingsdottir, Kaludi Kaludov, Anthony Legge, Sarah Walker en Włodzimierz Zalewski. Deze jonge en getalenteerde zangeres begon haar zangcarrière bij de Poolse radio en televisie. Ze onderwees ook zang en piano aan muziekliefhebbers voordat ze grote rollen op zich nam in bekende meesterwerken zowel in Polen als in het buitenland. Zo speelde ze Anna in Les Troyens van Berlioz, Suzuki in Madame Butterfl y van Puccini, Marcelina in Le nozze di Figaro van Mozart of nog Romeo in I Capuletti e Montecchi van Bellini.
Ze schitterde ook in het Magnifi cat in D major van Johann Sebastian Bach en het Magnifi cat RV 610 van Vivaldi. Gepassioneerd door kunst, dans en literatuur, onthuld Malgorzata Godlewska door haar zang al de pracht van klassieke muziek.

Reyhan GORBIL

(fr) Née en 1970 à Skopje en Macédoine, Reyhan GORBIL,a étudié au Conservatoire de Skopje et a été l’élève du professeur Marija Nikolovska. Elle poursuit ses études à la State Music Academy de Prishtina où elle travaille ave le professeur Julujana Anastijevic. Par après, elle suit des cours à la Faculté des Beaux-Arts de Belgrade avec le professeur Zvonimir Kirnetic. Elle termine cum laude en 1993 comme soliste et pédagogue d’opéra. Elle a gagné de très nombreux et importants prix et depuis 2005 Reyhan Görbil est soprano soliste au State Opera and Ballet d'Ankara où elle a donné une brillante interprétation d'Abigaïlle dans l'opéra de Verdi "Nabucco". Durant la saison 2007-2008 elle a participé à la première mondiale de l'oratorio "Martyrs" de Niyazi Tura. C'est avec le même brio qu’elle a interprété le rôle de Manon dans l’opéra "Manon Lescaut" de Puccini au Turkish State Opera and Ballet.

(nl) Reyhan GORBIL, geboren in 1970 in Skopje Macedonië studeerde aan het Conservatorium in Skopje en was de pupil van professor Marija Nikolovska. Zij vervolgde haar studies aan de State Music Academy in Prishtina en werkte hier met M.A. Professor Julujana Anastijevic. Daarna volgde ze les aan de Belgrado Faculteit voor Schone Kunsten als student van Prof Zvonimir Kirnetic. Ze studeerde cum laude af in 1993 als operasoliste en operapedagoog. Ze won vele belangrijke prijzen en sinds januari 2005 is Reyhan Görbil lid van de Ankara Staatsopera en Ballet als sopraansolist waar ze tijdens het seizoen 2006-2007 een briljante uitvoering gaf van Abigail in Verdi's opera 'Nabucco'. Tijdens het seizoen 2007-2008 trad ze op in de wereldpremière “Martyrs" Oratorium van Niyazi Tura. Ook de rol van Manon in Puccini’s opera "Manon Lescaut" in de Ankara Staatsopera en Ballet, voerde ze met brio uit.

Michael KUGEL

(fr) Michael KUGEL, violoniste alto et compositeur, est né à Kharkov en URSS. Il étudie à la Beethoven School of Music et au Music College à Kharkhov, et plus tard au Conservatoire de Leningrad (Saint-Pétersbourg). En 1975, il obtient le Premier Prix, ex-aequo avec Zoltan Toth, au Concours international d’Alto à Budapest.
De 1975 à 1990, Michael Kugel fut soliste au Philarmonique de Moscou, violoniste alto du quatuor Beethoven et professeur au Conservatoire de Moscou. De 1990 à 1996, il enseigne à l’Académie Rubin pour la Musique et la Danse à Jérusalem. En 1996, il s’installe en Belgique. Il est actuellement professeur au Conservatoire de Gand et au Conservatoire de Maastricht aux Pays-Bas.
Michael Kugel s’est produit comme soliste avec de nombreux grands orchestres symphoniques dans le monde. Il a participé à divers festivals au Schleswig-Holstein, à Lockenhause, Lille, Rolandseck, Passau, Jérusalem, Rizor, Orebro, Krems, Divonne, Menton, Mürzzuschlag, Venise, au Festival van Vlaanderen, à Dubrovnik, Cincinnati et beaucoup d’autres Michael Kugel a été membre du jury de nombreux concours internationaux. Il a donné des masterclasses dans de nombreux pays et notamment en Allemagne en Angleterre, Italie, Suède, Autriche, Finlande, Mexique, Israël, Belgique, Croatie, États Indépendants du Commonwealth, Pays-Bas, Canada etc.

(nl) Michael KUGEL is een Russische altviolist en componist, Geboren in Kharkov, USSR. Hij studeerde aan de Beethoven School of Music en aan het Music College in Kharkov. Later aan het Leningrad (Sint-Petersburg) Conservatorium. In 1975 won hij de Eerste Prijs samen met Zoltan Toth op de International Viola Competition in Boedapest. Tijdens de jaren 1975-1990 was Michael Kugel solist van het Moscow Philharmonic, altviolist van het Beethoven Kwartet en professor aan het conservatorium van Moskou. Van 1990 tot 1996 was hij professor aan de Jeruzalem Rubin Academie voor Muziek en Dans. In 1996 vestigde hij zich in België en momenteel is Kugel professor aan het Gentse Conservatorium en aan het Conservatorium Maastricht in Nederland.
Michael Kugel verscheen als solist met vele grote symfonieorkesten in de wereld. Hij nam deel aan festivals in Schleswig-Holstein, Lockenhause, Lille, Rolandseck, Passau, Jeruzalem, Rizor, Orebro, Krems, Divonn, Menton, Mürzzuschlag, Venezia, Festival van Vlaanderen, Dubrovnik, Cincinnati en vele anderen. Michael Kugel was een lid van de jury voor belangrijke internationale wedstrijden. Hij gaf masterclass in Duitsland, Engeland, Italië, Zweden, Oostenrijk, Finland, Mexico, Israël, Frankrijk, België, Kroatië, CIS, Nederland, Canada, enz.

Tuncay KURTOĞLU

(fr) Tuncay KURTOĞLU est né à Ankara en 1970. Il a étudié à l’Ankara Gazi Univercity's Music Education Department. Depuis 1989 il est soliste à l’Opéra national d’Ankara où il a interprété notamment “Samuel” dans Un Bal masqué en 1993, “Lodovico” dans Otello en 1994, “Rouche” dans Andrea Chenier en 1995, “Gremin” dans Eugène Onéguine en 2004, “Zaccaria” dans Nabucco en 2006 et “Fernando” dans Il Trovatore en 2007. Non moins importantes sont ses prestations à l’étranger où il a notamment interprété “Don Basilio” dans le Barbier de Séville à l’Opéra national de Sofia en 1996, “Il Re” dans Aida à Santiago du Chili en 2005, “Il Commendatore” dans Don Giovanni à Lecce en Italie en 2006, un concert au Kremlin avec le Kremlin Chamber Orchestra en 2007. Il a gagné de nombreux et prestigieux concours parmi lesquels le Best Tchaikovsky Romance Performer Award en 2002.

(nl) Tuncay KURTOĞLU werd geboren in Ankara in 1970. Hij studeerde af aan de Ankara Gazi Univercity's Music Education Department. Sinds 1989 is hij als solist lid van de Ankara Staatsopera. Hier vertolkte hij ondermeer Un Balloin Maschera "Samuel" in 1993, Otello "Lodovico" in 1994, Andrea Chenier "Rouche" in 1995, Die Zauber Onegin "Gremin" in 2004, Nabucco "Zaccaria" in 2006 en Il Trovatore "Fernando" in 2007. Zijn prestaties in het buitenland zijn ook niet van de minste. Hij vertolkte onder andere in de Barbier van Sevilla "Don Basilio" in de Sofia Staatsopera in 1996, Aida "Il Re" in Santiago-Chili in 2005, Don Giovanni "Il Commendatore" in Lecce-Italia in 2006, een concert in Het Kremlin met het Kremlin Chamber Orchestra in 2007 en nog vele anderen. Hij won vele prestigieuze wedstrijden waaronder die van de Best Tchaikovsky Romance Performer Award in 2002.

Martine REYNERS

(fr) Martine Reyners, soprano belge, est diplomée d’une maîtrise en Chant et en Art lyrique du Conservatoire Royal de Gand. Elle a également suivi une partie de sa formation à l’Institut Lemmens de Louvain. Extraordinairement douée dans cette discipline, elle fut très vite amenée à se produire dans le monde entier, lors de festivals, de tournées ou de stages. Véritable passionnée, Martine Reyners a en effet commencé par animer des stages avant de se lancer dans la création de sa propre école. C’est donc aussi bien en Allemagne, en Belgique, en Ukraine ou en Chine que la soprano se métamorphosa en Rosalinde dans la Chauve-Souris de Strauss, Aida dans l’oeuvre de Verdi, Mimi dans la Bohême de Puccini, Léonore de Fidelio et Beethoven ou encore Micaëla dans Carmen de Bizet. Elle s’est également illustrée en tant que soliste dans Carmina Burana de Orff et le Requiem de Webber. Elle réitère aujourd’hui l’expérience et prête sa voix à l’orchestre du Charlemagne pour faire vibrer la salle.

(nl) De Belgische sopraan Martine Reyners behaalde haar meestergraad zang en opera na studies aan het Lemmensinstituut (leuven) en het Koninklijk Muziekconservatorium (Gent). Buitengewoon begaafd in deze discipline, dook ze al snel wereldwijd op tijdens festivals, tournées en stages. Haar passie bracht Martine Reyners na intensieve trainingen tot het oprichten van haar eigen school. Zowel in Duitsland, België, Oekraïne en China veranderde de sopraan in Rosalinde in Die Fledermaus van Strauss, Aida in het werk van Verdi, Mimi in Puccini’s La bohème, Leonore in Fidelio van Beethoven en Micaela in Bizet’s Carmen. Ze profi leerde zich ook als solist in Orff’s Carmina Burana en het Requiem van Webber. Vandaag neemt zij haar koffer vol ervaring mee en leent haar stem aan het Charlemagne Orchestra om de zaal te laten vibreren.

Paulina SOKOLOWSKA

(fr) Paulina Sokolowska fait partie des violonistes les plus remarquables de la jeune génération polonaise. Elle termine ses études avec grande distinction à l’Académie musicale Frédéric Chopin à Varsovie et au Conservatoire royal de Musique de Bruxelles. Paulina a pris part au ‘Warsaw Autumn’, aux ‘Warsaw Music Meetings’, aux ‘Strings Virtuosi à Zielona Gora et à l’ ‘Académie de Musique de Lausanne’. Elle s’est produite en soliste en Pologne, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas, ainsi qu’en France, au Royaume-Uni, en Autriche, en Suisse, au Luxembourg et en Belgique. Elle a joué avec l’Orchestre Symphonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique et de musique de chambre Chopin, le Vivaldi Chamber Ensemble et l’Orchestre de la Radio polonaise, sous la direction des chefs d’orchestre polonais parmi les plus réputés tels que Marcin Nałęcz Niesiołowski, Szymon Kawalla, Ryszard Zimak et Piotr Raichert. Plusieurs concerts auxquels elle a participé, ont été enregistrés pour la radio et la télévision polonaises. Elle a enregistré pour le label Sony BMG Music-Poland et a été couronnée de succès lors de nombreux concours internationaux prestigieux. Actuellement, elle est le premier violon au Charlemagne Orchestra for Europe, sous la direction du maestro Bartholomeus-Henri VAN de VELDE. Actuellement, elle travaille à un nouvel album entièrement consacré à la musique polonaise.

(nl) Paulina SOKOLOWSKA behoort tot de meer bijzondere violisten van de Poolse jongere generatie. Zij studeerde af met grote onderscheiding aan de F. Chopin Academy of Music in Warschau en het Koninklijk Conservatorium in Brussel. Paulina trad op onder meer in "The Warsaw Autumn", "The Warsaw Music Meetings", "The Strings Virtuosi" in Zielona Gora en de "Academie de Musique de Lausanne". Sokolowska trad op als solist in Polen, Italië, Duitsland, Nederland, Frankrijk, Verenigd Koninkrijk, Oostenrijk, Zwitserland, Luxemburg en België. Zij concerteerde met orkesten waaronder het Warschau Symphony Orchestra, het Chopin Symfonisch Orkest en Kamerorkest, het Vivaldi Chamber Ensemble en het Poolse Radio Orkest, onder leiding van de meest vooraanstaande Poolse dirigenten zoals Marcin Nałęcz Niesiołowski, Szymon Kawalla, Ryszard Zimak en Piotr Raichert. Verscheidene concerten waaraan zij deelnam werden opgenomen voor de Poolse radio en televisie. Zij registreerde, met groot succes, voor de Sony BMG Music-Poland en werd bekroond tijdens vele prestigieuze internationale wedstrijden. Momenteel is ze concertmeester van het Charlemagne Orchestra for Europe onder leiding van maestro Bartholomeus-Henri VAN de VELDE. Op dit moment werkt zij aan haar nieuwe album volledig gewijd aan de Poolse muziek.

Ayhan UŞTUK

(fr) Le ténor Ayhan Uştuk est soliste permanent au State Opera and Ballet d’Ankara. Il commence sa formation au Conservatoire National d’Izmir et il poursuit ses études comme étudiant d’honneur à l’Université de Bilkent à la Faculté de Musique et des Arts du spectacle. Après quoi, il suit pendant quatre années des études postdoctorales à l’Académie italienne d’Art lyrique et choral où il eut l’occasion d’étudier avec les professeurs les plus réputés. Il a chanté dans de nombreux festivals et dans de grands opéras partout en Europe. Il a gagné de nombreux et importants prix de chant dans un très large répertoire comprenant notamment: “Rodolfo” dans La Bohème, Macbeth et La Messa di Gloria de Puccini en Italie, “Nemorino” dans L’Elisir d’amore au Festival d’Opéra de Pesaro en Italie, “Raimondo” dans La Pucelle d’Orléans de P.I Tchaikovsky, “Alfredo” dans La Traviata à l’Opera Festival de Wexford en Irlande ainsi que le Messie de Haendel en Grèce.

(nl) Ayhan Uştuk, tenor, is permanent solist aan de Ankara Staatsopera en Ballet. Hij begon zijn opleiding in het Izmir State Conservatorium en is afgestudeerd als erestudent van de Bilkent Universiteit Faculteit Muziek en Uitvoerende Kunsten. Na zijn studies volgde hij vier jaar postdoctorale studies aan de Italiaanse Accademia D'arte Lirica e Corale. Hier studeerde hij met vooraanstaande docenten. Hij trad op tijdens festivals en in grote operahuizen in Europa. Hij behaalde vele belangrijke prijzen voor zang en heeft een zeer uitgebreid repertoire waaronder “Rodolfo” in La Bohème, Macbeth, La Messa di Gloria van Puccini in Italië, L’elisir D’amore ‘Nemorino’ tijdens het Opera Festival van Pesaro in Italië, La Pulzella D’orleans ‘Raimondo’van P.I.Tchaikovsky en La Traviata “Alfredo” tijdens het Opera Festival van Wexford in Ierland en de Messias van Handel in Griekenland.

Els VAN ZUNDERT

(fr) Els VAN ZUNDERT a commencé à étudier la flûte dès l’âge de 9 ans à l’Académie de Musique de Sint-Niklaas chez Madame Lena Lootens. Plus tard, elle étudia au Koninklijk Muziekconservatorium. Ses études terminées cum laude au Conservatorium à Rotterdam, chez Jo Hagen, elle se perfectionna avec Marieke Schneeman. En 1993, elle fut lauréate du concours Tenuto (VRT), avant d’entamer une tournée de concerts comme soliste avec l’Académie Beethoven et elle interpréta des concertos pour flûte de W.A. Mozart.
Flûtiste solo dans différentes formations parmi lesquelles : l’Orchestre Philarmonique de Rotterdam, l’orchestre de la Résidence à La Haye et à l’Orchestre Philarmonique de la Radio à Hilversum, elle a notamment joué sous la direction de chefs comme Valery Gergiev, Bernard Haitink, Dimitri Rojdjestvenski, Simon Rattle, Mariss Jansons, Franz Bruggen, Jeffrey Tate, Antonio Pappano, Kazushi Ono, James Conlon et Michael Tilson Thomas.
Depuis 1995, elle est flûtiste solo au Théâtre Royal de la Monnaie/ à la Monnaie, à Bruxelles.
Elle a également joué de la musique de chambre avec notamment le Nederlands Blazers Ensemble, l’Ensemble Asko et l’Ensemble Walter Boeykens.
Els Van Zundert forme un duo avec le pianiste néerlandais Jan Gruithuyzen et est membre du Trio Luna.

(nl) Els VAN ZUNDERT begon haar fluitstudie op 9-jarige leeftijd aan de Muziekacademie in Sint-Niklaas bij mevrouw Lena Lootens. Later studeerde zij aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Antwerpen en beëindigde haar studies cum laude aan het Conservatorium in Rotterdam bij Jo Hagen. Daarna vervolmaakte ze zich bij Marieke Schneemann. In 1993 werd ze laureate van de wedstrijd Tenuto (VRT). Hierop volgde een concerttournee als soliste met de Beethoven Academie, en vertolkte ze de fluitconcerten van W.A. Mozart.
Als fluitsolo deed ze orkestervaring op in het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Residentieorkest in Den Haag en het Radio Philharmonisch Orkest in Hilversum. Zij speelde ondermeer onder de volgende dirigenten: Valery Gergiev, Bernard Haitink, Dimitri Rojdjestvenski, Simon Rattle, Mariss Jansons, Franz Bruggen, Jeffrey Tate, Antonio Pappano, Kazushi Ono, James Conlon, Michael Tilson Thomas.
Sinds 1995 is zij vast verbonden als fluitsolo aan de Koninklijke Muntschouwburg/La Monnaie in Brussel.
Ze speelde kamemuziek met o.a. het Nederlands Blazers Ensemble, het Asko Ensemble, Ensemble Walter Boeykens.
Els Van Zundert vormt een duo met de Nederlandse pianist Jan Gruithuyzen en is lid van het Luna Trio.

Esther YOO

(fr) Esther Yoo est née aux Etats-Unis. Elle vit en Belgique depuis l’âge de six ans. Depuis son début musical dans un orchestre à l’âge de 8 ans, elle a joué dans de nombreux orchestres comme l’Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, l’Orchestre Philarmonique d’Helsinki, l’Orchestre de Chambre Polonais, l’Orchestre Philharmonique de Séoul, l’Orchestre de Chambre Coréen et le Charlemagne Orchestra for Europe.
Esther s’est produite comme soliste dans la série ‘Rising Stars ‘(Allemagne, Autriche, Corée), au Royal Festival Hall à Londres, à Bozar et à Flagey, à l’Opéra d’Israël, au Seoul Arts Center et au Carnegie Hall. Elle a gagné de nombreux prix parmi lesquels le 3ième prix de la 10ième Compétition Internationale de violon Sibelius, le 1er prix de la 10ième Compétition Internationale de violon de Wieniawski, ('juniors'), le European Union Award for Music Art, le 2ième prix de la New Jersey Competition, et le Special Achievement Award à l’Ecole Internationale de Bruxelles pour ses prestations académiques exceptionnelles. En 2011 Esther a été acceptée à la Chapelle Musicale dirigée par A. Dumay.

(nl) Esther Yoo, geboren in de Verenigde Staten en sinds haar zesde woonachtig in België, maakte haar orkestdebuut op 8-jarige leeftijd. Sindsdien speelde zij met orkesten zoals het Finse Radio Symfonie Orkest, het Helsinki Filharmonisch Orkest, het Pools Kamerorkest, het Filharmonisch Orkest van Seoul, het Koreaans Kamerorkest en het Charlemagne Orchestra for Europe.
Esther trad op als soliste in de serie Rising Stars (Duitsland, Oostenrijk, Korea) in de Londense Royal Festival Hall, het Paleis voor Schone Kunsten en Flagey, de Israëlische Opera, het Seoul Arts Center en Carnegie Hall. Esther won vele prijzen waaronder de 3de prijs tijdens het 10de International Violin Competition Sibelius, de 1ste prijs tijdens de 10de Internationale Vioolwedstrijd Wieniawski (‘junior’), de Europese Unie Award voor Muziek Kunst, 1ste prijs tijdens de New York Music Competition en de New Jersey Music Competition. Zij kreeg de Special Achievement Award van de International School of Brussels voor haar uitstekende academische prestaties. In 2011 werd Esther aangenomen in de Muziekkapel onder leiding van A. Dumay.